2011年5月28日土曜日

『県庁おもてなし課』感想

 とある場所でも少し感想を書いたんですが、どうやら消化不良のようで(苦笑)。少し長めの感想をこちらで書いてみたいと思う次第です。

 当初、この単行本を購入する予定はありませんでした。文庫落ちしたら買ってもいいかなぁ的な感じ。それを買うことにしたのは、印税を東日本大震災の義捐金にすることを聞いたから。好きな作家さんの作品だし、ささやかな寄付だと思って買おうかな程度。
 
 買って3週間目位に開き、その日に読了。有川浩作品は大体その日に読了しちゃいますので、決して速いペースではないです。てか、相変わらずサクサク読ますよなぁという感じ。

 まず読み始めて感じたのは、下手したら有川浩は頭打ち早いかも、でした。読み終わっての感想は、ここまで作者の顔が見えるのはどうよと。『空の中』や『海の底』で著名な書評家に評価された部分を消してどうするよな身も蓋もないもの。失礼な言い方をすれば、こういう作品・キャラ・設定は食傷気味になったなぁと。

 確かに、県庁と民間の「手法の違い」を見せつつ、民間=住民にも「役所」が慎重を重要視するゆえに硬直化した一因がある、と書く当たりは上手くバランスを取ってるなぁと感じます。決して一方的でヒステリックな「役所批判」になっていない部分にも、有川浩の誠実さを見ます。恐らく、役所が民間を上手く使う事や、役所が民間に上手く使われればいいという結論なんだろうと(この辺、Amazonのレビューで、単に役所批判と受止められてるのが多く、もやっとしたり/苦笑)
 ただ、そこに結論を持っていくのならば、キャラの比重が違う気がするんです。
 清遠だけでなく、内部で奮闘し「役所ルール」の中で手練手管を使おうとしてるであろう下元にもっと焦点を当てるべきだったのじゃないかと。清遠は正直ジョーカーなんですよ。どんな風に書いても動いても「清遠」という個性で、読む側を納得させられる。物凄く現実離れしてるが故に魅力があるんです。
 その反対に下元は然程現実離れしてない気がするんです。役所ルールを知って、その中でギリギリの攻防をして作を弄して「実」を取る術を知ってるタイプ。どんな組織にも一人は居そうな人じゃないかと思います。そういうキャラが、柵の中で「実」を取る(取れない)姿を描いて欲しかった。てか、それをエンタメに落とし込んで描ける作家さんだと思ったんですよね
 有川作品だから、恋愛要素があるのは織り込み済みですが、今作に於いては多すぎやしないか??と。確かに、胸キュンはしました。けど、この作品に於いてはもう少し恋愛要素が少なくても良かったんじゃないのなと思わざるを得ません。

 作者の顔が見える云々について。有川浩のここ最近の作品は、実体験が即作品に反映されてるのが多い気がします。確かに、そういうタイプの作家さんであることを拒否しませんし、上手く乗せてくれて見せてくれたら満足ですし、内輪ネタも作品として昇華してたら良いんですよ。が、なんだろう「私はこういう体験をしたんですよ。それをこんな作品にしたんです。」と押し付けられてるような気がしちゃうんです。最初にそれを感じたのが『StorySeller(雑誌『StorySeller』掲載分。単行本は未読)でした。その時は、実体験を加工して短編で読ませるってのは中々面白いなぁと好意的に受け止めてました(ただ、あの恋愛部分は作者の顔が見えただけに恥ずかしいものがありましたが^^;;)
 それ以降、その手の作品が増えたような気がするんです。そうなると、やっぱり面白さが薄れてしまって。インタビューとかも読まなきゃいいんでしょうが、気になる作家さんだからついつい目を通してしまう。すると、登場人物の一人が作者なんだと分かちゃうという。インタビューを読まなくても、一般読者の相方が『StorySeller』読了後「この主人公の作家って、作者の投影やろ??旦那さんもきっとそうやろうなぁ」と感想を述べたくらい分りやすい。それが続くせいか、少々食傷気味になりました。
 あと、父親の姿は好意的に書かれたりちらついたりするのに対し、母親の描写は無いかネガティブなイメージなのも気になったりするんですよね。実体験が作品に反映されるタイプの作家さんじゃなきゃ気にしないし気にならい部分が、すごく気になってしまう。そうなると、作品を読むんじゃなくて「有川浩」を見てる感じになりつつありまして。一読者にそう思わせるは、職業作家としてどうなんだろうか?と疑問を感じたりしてます。

 私が有川作品に惹かれた理由は、ハードな設定にラブコメを融合させたギャップでした。更に言えば、SFに乙女ちっく路線を融合した眼から鱗の物語。また、大森望とか山本弘らが有川作品を評価したのは、そういう部分であったろうと認識してます(書評とか解説を読む限り)。が、近著ではそういう面がすっかり影を潜めてしまってる気がしてなりません。単なる「ラブコメ」とは言いません。きちんと取材されて、現実が持つ正負や組織や人が抱える負の面も歪めること無く描いて、読ませてくれる作家さんだと信じてます。特に感情の機微とかの描写は、繊細さすら感じるんです。そうい地にラブコメが乗る面白さ。ラブコメが加味される事により敷居が低くなってることは、決してマイナス要素じゃないんです。それが出来るってことは、凄い才能だと思いますし魅力でもあります。
 なのに、ラブコメ要素だけがクローズアップされしまい、『図書館戦争』後あちこちで「ラブコメの女王」と冠されるようなった事に、一ファンとしては非常に違和感を覚えました。それに前後して、SFちっくな作品が減った気がするんです。
 失礼な言い方になりますが、『図書館戦争』シリーズ以降どの作品を読んでも「同じ」な感じがします。似たようなキャラクターと似た恋愛設定、台詞。違うのは、キャラクターが居る場所だけのような。
 『県庁おもてなし課』でも、この恋愛模様は『阪急電車』とか『図書館戦争』でもあったよなぁとデジャヴ感がありまして。確かに、作者が好きなパターンはあるだろうし、作品に出ちゃうのは分かります。けど、似たの多くないか???と。そう思い始めると、作者の「あなた達はこいうの好きでしょ?これでいいでしょ?胸キュンするでしょ?」と言われてる気がしまして。何となく、折角「文章でラブコメ」が書ける作家さんなのに勿体無いと。

 今まで、有川作品は発売日に単行本で買ってきました。が、今後は文庫落ち待ちかと思います。

 色々キツイこと書いてますが、『県庁おもてなし課』の大きな目的である「高知観光へのお誘い」は、十分達してます。触れられてる場所、馬路村とか吾川村(パラグライダー)は絶対足を運んでみたい!!機会を作ってでも行きたい!!と思わせてくれました(多分行くと思います/)。それは、有川浩の「高知県」描写が素晴らしかったからですし、作品が面白かったからなんです。そういう意味では、単行本で買ったことに後悔は全くありません。矛盾しますが、有川作品を初めて読む人に薦めたい一作です(流石に自衛隊三部作とか図書館戦争シリーズはなぁ^^;;)。そう思うからこそ、物凄く勿体無い部分が気になったんだと思っていただければ幸いです。
 
 ただ、今まで発売日に単行本で購入してましたが、今後は文庫落まで待つかなぁな感じになってるのは事実です。

2011年5月10日火曜日

懐メロ 米米クラブ。

某所にて5/8公開

 お弁当屋で出来るのを待つ間に流れたラジオ。丁度、東日本震災で被災された方へのメッセージソング特集でした。聞こえてきたのが、「浪漫飛行」。 

 久しぶりに耳にして、良い歌だなぁと素直に思ったんです。歌詞も曲も躊躇いや衒いがないまま届く感じがしました。帰宅してYouTubeで動画を見つけて聴きました。YouTubeに上がってたのが'90JAL沖縄キャンペーンの動画。華やかかりし頃のJALを思い出して、少しホロリといたしました。あの頃は各方面ホントに元気だったよなぁ。沖縄が丁度リゾート地として注目浴び始めた頃かぁ、等当時を懐かしみました。 
 帰宅した相方に「久しぶりに聴いたら良かったよ。CD持ってる?」と確認作業()。見事に「浪漫飛行」入のアルバムを持ってらっしゃいました!その日はリッピングして就寝。翌日、職場の先輩に「久しぶりに聴いたら良かったんですよ」と話したら、流石相方と同世代!「ベスト盤あるから持ってくるわ」との有難いお言葉。そのお言葉に甘えたのは言うまでもありませんでした。 

 2枚のアルバムを聞いた感想は、なんて贅沢な音。特にホーンセクションの充実っぷりったら!!でした。いや、ホント音の作りは贅沢というか、手が込んでるというか見事です。カールスモーキー石井の歌は巧い方では無いと思いつつも、声に特徴があって色々面白い表現もしてるし、何より艶っぽいのが良いんだなぁと初めて思いました。 
 歌詞は、言葉遊びやダブルミーニングが案外と面白いし、曲もキレが良くて自然と身体を動かしたくなる感じ。そりゃ、売れるわと納得しました。 

 実は米米クラブのアルバムを聞くのは、これが初めて。米米クラブが全盛期の頃、流行りものに飛びつくのが恥ずかしくて、レンタルすらしてないんですよ。 
 なのに、何故懐メロで知ってるのかというと。相方のカラオケ経由です() 

 当時バイトしてた所の社員さんが相方。その職場のカラオケが今思い返しても凄かったんですよ。巧いんですよ、当然。けど、向かう方向が「聴かせる」ではなく「芸」だったんです。どんだけ、芸達者に出来るか、周囲を巻き込みつつ盛り上がれるかが主目的だった気がします。 
 そんな中、米米クラブはノリも良いし若い子(バイト連)受けも良いしで、若手の社員さんの持ち歌だったみたいです。なので、職場の飲み会に参加する機会が増えるに従って、自然と覚えると。しかも、本家本元Verじゃなくカラオケby相方Verでという不思議な出会いでした。 

 しかも、バイトの後輩に米米クラブの追っかけがおりまして。その子が言うわけです。「目を瞑ってたらてっぺいちゃんにしか聞こえませんよ!素敵です!目を開けたらダメですけど」な事を。その時は、それ程似てるとも思わなかったんですが、今回聞いたら「ほんまに声は(強調)似てる」でした。 
 そんな事が思い出されて、あの当時をかなり懐かしく思い出しました。歌が記憶を呼び起こすのは、本当なんですね。 

 人の記憶って物凄く小さなことを、ちょっとしたことで思い出すんだと驚いたりした週末でした、

懐メロ さだまさし。

某所にて5/8公開

 このところ、学生時代に聞いてた曲をYouTubeやiTunesで検索することが増えました。そのキッカケは、耳にしたラジオだったり、友達の「つぶやき」で目にしたことです。 

 友達の「つぶやき」経由だと、さだまさし。
 確かに、小中高とさだまさしの世界にとっぷり浸かってました。元々母親が好きだった記憶はあるんですが、なんで娘が小学生にしてハマったのは謎()。意味もわからず、「無縁坂」とか「精霊流し」とか「縁切寺」とか口ずさんでた小学生だったかも(嫌なお子様だよなぁ) 
 その後、TVで垣間見えた面白い語り口と「もーひとつの恋愛症候群」という言葉遊び的な歌詞にハマり、エンタメ的な扱いでさだまさしを聞くようになってた気がします。
 当然小中高なんて時期はお小遣いも少なかったので、図書館でテープを借りてダビングしたやつを延々聞いてたんじゃないかと。そう考えると、昔から図書館にはあれこれお世話になってたんだなぁ、私(笑)。さだまさしのCD買ったのは、アルバイを始めてからじゃないかと思ったりします。 

 MCが面白いと評判のコンサートにも、1度だけ行ったことがあります。その時は、ちょうど「鶴瓶・ざこばの落語のご」全盛期。さだがゲストだった際に「コンサートで三題噺をやってもらおうやなかい」な流れになり、そういう事が大好きなさだが受けた事があります。で、そのコンサートが正に「三題噺で即興歌を作る」場だったと。お陰で、生で鶴瓶と会えたし色々印象深いコンサートでした。 

 今回、iTunesでサビの部分だけを聞いたあと、やっぱり気になりYouTubeで視聴しました。
 改めて人間の記憶の凄さを再確認しましたわ。iTunesで聞いたサビで1曲まるまる思い出し、当時の記憶が走馬灯のように流れました。てか、当時どんだけ聴き続けてたのかと自分でもビックリしたくらい(笑)。
 YouTubeについては、アップしてくださった方に感謝としか言いようがありません。 
  
 今回改めて聞いて感じた、私にとってさだまさしの魅力は歌詞に尽きました。口に乗せて違和感が無く、音と語感が美しく、1つの世界を創造し、余韻をも感じさせてくれるです。コミカルな歌詞であっても、どこか人生賛歌や生を言祝ぐような感じがあったり。勿論、人生の辛さとか暗さを延々語るのもありますが(さだまさしのイメージはこっちが強いかも)。かと言って曲も好きだし。兎に角、好きなことを再確認しました。 

 当時好きだった曲を羅列すると 
◯主人公:これはしんどい時に染み入るんです。上手く行かな時とか、めげてる時でも自分で歩かなきゃと自然と思えてきます。 
◯道化師のソネット:曲名が秀逸だなぁと思う曲。サビの「笑ってよ君のために~」を聞くたびに、涙腺が緩みそうになります。 
◯風に立つライオン:壮大で雄大な景色が目に浮かぶ曲。曲を聞いてたら、アフリカの乾いた風や地面の熱さ、色彩なんかが脳裏に浮かびます。 
◯秋桜:母というより祖母を思い出します。 
◯恋愛症候群:これは巧いっ、と思うんですよ。恋愛の一過性な部分を見事に表現しクスリとさせつつ、恋をするココロを慈しむような最後がたまりません。 
◯関白宣言:男尊女卑だ!!と物議を醸しだしたように記憶してます。最後まで聞くと凄く本当に幸せな幸せな歌です。男性の弱さとか不器用さを感じられたり、こんな風に思われたいし、思いたいと自然に入ってきます。その後、関白失脚という後日曲を出したのが、さだまさしらしい() 

 実家にあるであろうCDを探してみようか、中古CD屋さんに足を運ぶか検討中な日々です。